工夫茶的地方标准

乡土植物科普作者 / 黎想资讯 / 2026-05-10 17:40
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网上有关“工夫茶的地方标准”话题很是火热,小编也是针对工夫茶的地方标准寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。

《潮汕工夫茶》

由广东省质监局发布的广东省地方标准《潮汕工夫茶》从今日起正式实施,这也是内地首部工夫茶标准。

“潮汕人都喝工夫茶,但不是都懂工夫茶。”《潮汕工夫茶》标准起草人、汕头市茶文化协会名誉会长郑文铿说,尽管工夫茶已经普及并已经走出了潮汕,但工夫茶文化的普及还不够。

“关公巡城”、“韩信点兵”是潮汕人对于工夫茶冲泡约定俗成的民间总结,如今首次明文写进了这部标准。这部标准列入了4件茶具和10道冲泡程式。而如果在冲泡潮汕工夫茶时还要摆上一个“公道杯”——这部标准会告诉你,地道的潮汕工夫茶冲泡是不需要这一茶具的。

■ 标准:茶具只有茶中四宝

2009年6月中旬,省委省政府粤东工作会议在汕头召开。会后,广东省质监局建议建立潮汕工夫茶地方标准,把工夫茶作为地方品牌带动发展地方经济。这,也是《潮汕工夫茶》标准的由来背景。很快,由汕头市质监局、旅游局提出,汕头市茶文化协会牵头起草,协会名誉会长郑文铿成为了标准起草人。

“他(郑文铿)是这个标准最合适的起草人,我们大家叫他‘茶圣’。”汕头市茶文化协会副会长郑楚辉说。

尽管潮汕地区家家喝工夫茶,虽然成为了百姓生活的一部分,可在郑文铿看来已有200年历史的潮汕工夫茶文化还远远没有普及。“一般百姓喝茶不谈茶,老百姓喝工夫茶还大多停留在解渴、交往、休闲的层次上。”郑文铿说。

这是一个地方标准,也是内地第一个工夫茶标准。郑文铿说,起草时参考了历史资料、民间约定俗成的冲泡技法总结以及国家相关茶艺师培训教材。

传统潮汕工夫茶茶具之多,足有18件套。而考虑到实用性,这一标准的“茶具”只针对“茶中四宝”制订。“茶中四宝”也即茶壶、茶杯、茶锅、茶炉,是煮水和冲泡的四件必不可少的茶具。郑文铿认为,把“关公巡城”、“韩信点兵”这一民间艺术概括作为冲泡标准写进了《潮汕工夫茶》,是这一地方标准的一大亮点。

“国内很多茶艺也在引用,但其实‘关公巡城’、‘韩信点兵’是潮汕人民对于工夫茶冲泡的归纳,写进标准,是一种保护。”郑文铿说。

■ 起草人: 标准将工夫茶冲泡程式分为10节

起草人郑文铿说,除先进性和实用性外,统一性和规范性都是起草原则。

那也意味着,这个标准必须能够解答什么是地道的潮汕工夫茶。“现在潮汕人的茶桌上,常摆一个公道杯。客人坐下来,冲茶时先把茶汤倒到公道杯里,再分到茶杯中。”郑文铿说,这其实不是潮汕工夫茶的茶具,而是台湾茶道的茶具。“用公道杯,看似茶汤均匀,但影响了茶汤的温度。”

郑文铿说,不仅潮汕工夫茶茶具受到其他茶道的影响,本土对于冲泡的民间总结也莫衷一是。例如民间冲茶时,有所谓“四点金”、“五点梅”的总结,也就是说在倾倒沸水到茶壶或者盖碗中时,分四个或者五个点来倾注。“但这其实都是不对的。”在这部标准中,“冲点”环节就写明倒水时“切忌直冲壶心,以免造成涩滞”。

而记者留意到,这部标准里,潮汕工夫茶冲泡程式从放置茶具、茶叶到煮水、冲点、刮沫、淋罐、烫杯、低洒直到“关公巡城”、“韩信点兵”,共分为10节。每一步骤,都有详细的操作说明。

汕头首批“非遗”项目汕头工夫茶艺传承人郑惠丰则说,标准的制订对于潮汕工夫茶文化的推广是会有很大帮助的。之前的工夫茶茶艺传承教学,也只是通过口传,主要靠学习者自己领悟,没有规范的标准。

■ 争议:有标准还是“工夫”吗?

标准虽已发布实施,但在有些人看来,潮汕工夫茶茶艺,特别是冲泡是靠琢磨的,不应有标准。 “工夫茶都有标准了,那还要‘工夫’作甚?”郑文铿表示:“茶叶制作流程同样也有标准,可为什么有人能做出好茶,有的人不能?”他解释说,同样的一泡单枞茶,不同的人来冲泡,出来的茶汤味道是不一样的。

工夫茶的“工”字,潮汕话的意思包括了“用心、细致、周到、本领”等。郑文铿强调说,真正的潮汕工夫茶“工夫在话外”。

封伟民

中国陶瓷艺术大师封伟民,是土生土长的石湾人,也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分,最初从事陶瓷壁画创作,后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘,但封伟民可以很自然的把手部勾画出来,从他的画作之中,大家可以看到他鲜明的个人风格,而他大部分的作品都是以人物为主,画作及陶塑的作品可说是一脉相承,人物的神态刻画入微,造型方面加入了西方的元素,跟传统的陶塑作品有很大的分别,在他的作品“负重”中,他大胆使用粗泥,让作品更有质感和力度感,有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画,甚至剪纸的技术,让陶瓷作品更具现代感。封伟民老师介绍说: “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道,融合在我的陶瓷之中,希望通过这种手法,在石湾传统占主导地位的领域中,走出一条新的路。” 封伟民特别钟情于创作古代的人物,在“马超”这件作品中,他把衣纹刻画得特别有质感,善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物,神态活灵活现,肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思,他都会翻阅大量资料,然后以速写的方法,将人物的特点记下来,再根据草图创作,有别于传统做手稿的方式,他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合,将石湾这种小型陶塑作品,体现大雕塑的感觉。封伟民曾经在美术学院进修过,所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说,这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫,只不过比传统那些先行一步,比如造型方面和塑造的手法,人物的衣纹的处理,跟传统拉开了距离,融合了自己一种陶塑意念在其中,这是个人风格的形成过程中的一种。” 封伟民和一班志同道合的朋友,成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友,都是对书画有兴趣的艺术工作者,他们虽然来自不同的领域,但都很热心创作。封伟民说,除了交流切磋之外,他们都希望各取所长,通过观摩来提升自己的艺术修养。 “其实我们互相欣赏,在佛山这个环境里面,是很适合艺术创作的,因为里面有很浓厚的文化积淀,其中很多很有才华的艺术家在佛山,我刚好也是在佛山土生土长的人,所以互相能交流和欣赏,互相启发,比如书法,中国字体很讲究形体,油画很讲究色彩,花鸟画讲究构图,山水画讲究气魄,其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺,由于作品属于精细的陶塑作品,再由每一件小组件结合而成,所以每一个工序都要做得很仔细。

封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家,主要是创作微塑作品。封伟民说,太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索,而我有一些题材,比如说一个大的造型方面有启发,在一个很小的微雕里面,想做出一种大的气势,其实到了实际塑造的时候,主要是她做出来的。”

冯志伟

在陶瓷艺术品中,用白瓷塑造观音当数福建德化地区最为出名。在“南国陶都”佛山石湾,青年陶艺家冯志伟花费十多年创作数十款以观音为主题的佛山陶塑,被业内人士戏称为“观音王”。

冯志伟并非科班出身,20岁开始学作石湾公仔,通过十多年的潜心钻研,独创具有特色风格的观音陶塑。近年来,他的大部分作品远销海外,在艺术拍卖会上也频频露脸,深得不少收藏家青睐……昨日,记者走进冯志伟工作室,了解其创作背后的故事。

自学成才的青年陶艺家

冯志伟的工作室简陋而狭窄,空间大多被他的作品霸占了。眼前,数十位体态丰盈、面庞俊美的陶塑观音,神情慈祥静穆,衣褶深柔洗练,线条潇洒流畅,动静相兼,形神皆备。此外,“关公”、“齐天大圣”、“八仙”等陶塑整齐地摆放在陈列架上,其逼真传神的艺术效果令人叹为观止。

看到这些雕工细致的作品,很难相信冯志伟20年前才做平生第一件石湾公仔。和很多陶工家庭的孩子一样,小时的冯志伟看着父母在窑坊里做陶塑,耳濡目染让他对美术产生了极浓厚兴趣。“从小我不爱读书,却很喜欢在课本的空白处白描仕女、水浒人物……”冯志伟回忆,18岁时,他在石湾湾江艺术陶瓷厂做一名画工,主要在陶瓷砖上绘画百鸟朝凤、福禄寿等壁画。后来,他在工厂负责陶塑工作的部分修复工作。曾良、潘柏林、霍家荣和其他陶艺家当时也在厂里创作,他常常接触他们的作品,对制陶工艺流程了如指掌,受环境熏陶爱上了陶艺设计。

冯志伟至今还珍藏着自己的第一件陶塑作品《高山流水》。这件作品反映的是伯牙弹琴,一只猴子似乎被琴声打动,乖乖地坐在伯牙身边,听得如痴如醉。“当时我只是出于好玩,才做了这件作品。”冯志伟说。

冯志伟介绍,1994年工厂转制,他离厂后开始潜心陶艺创作,曾得到有名的陶艺大师潘柏林的赞赏和指导,领悟到石湾公仔的创作精髓。他了解到德化白瓷观音特别出名,市场销售情况也很好,在海内外享有很高的知名度,有名的“中国白”就是出于德化白瓷。于是,他就开始主攻创作陶塑观音。

陶与瓷烧制“圆光观音”

2003年起,冯志伟创作的十余款观音及《鼓舞飞扬》等女性题材的陶塑,陆续在国内各类工艺精品大赛摘金夺银。如2008年,他的作品《慈光普照》在深圳文博会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖,他的作品《圆光观音》也获得广东传统工艺美术精品展银奖。

该作品创作难度较大。冯志伟的陶塑观音通常会采用瓷白泥、红胎泥、粗泥等3种泥进行烧制,人物的面部采用瓷白泥,衣纹则用红胎泥,“圆光”则用粗泥。殊不知,陶泥的收缩性较小,而瓷泥的收缩性较大,瓷的烧制温度也高过陶的温度。因此,在烧制过程中要充分考虑到瓷与陶两者烧制后的效果,烧制温度过高或过低都会令陶与瓷的结合处出现裂纹,特别是“圆光”的顶部,烧制温度过高,就会烧塌、烧扁……冯志伟笑道:“当初我创作它时,成品率不高,做毁了十多件作品之后才逐渐掌握了烧制技巧。现在石湾有些人模仿我的作品,但他们绝对不敢模仿做这个‘圆光’。这也许就是工艺所在!”

佛山工艺美术家创作院院长叶钊认为,对于很多佛山陶艺家而言,创作陶塑观音并不是陌生的题材,冯志伟的作品是“旧题材新做法、具有雅俗共赏的特点,不仅造型大气,用色也较大胆,塑造出的人物形象更具有时代气息”。

创作石湾最大观音陶塑挂壁

近年来,冯志伟塑造的观音陶塑深受香港、马来西亚等国家和地区的收藏者青睐,如今他又在考虑进一步提升工艺难度,创作一些高难度作品挑战自我。

在冯志伟的工作室,记者看到数件高达1米多的观音陶塑挂壁,特别是高达1.38米的作品《宝瓶观音》。这件陶塑观音是一次性烧成的,面部丰满,凝脂似玉,白中透粉,更体现出白瓷的质感;身着的白衫,瓷色洁白并带有玉的光泽,具有典型的佛山陶塑特色。据了解,这是石湾近年来整体烧制的最大一件观音陶塑挂壁。

“由于作品较大,要做到无接缝烧制有一定难度。”冯志伟介绍,这件陶塑观音是平着烧制的,其身边的浮云高低起落,为了不让这些浮云被上面的“观音”压得变型,他便用十来块高低不一的砖头垫住“浮云”部位进行烧制,使整个造型处于平衡状态。

关于“工夫茶的地方标准”这个话题的介绍,今天小编就给大家分享完了,如果对你有所帮助请保持对本站的关注!

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